LA ABSTRACCIÓN

Dadaísmo 

Definición

Movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Fue creado en el cabaret Voltaire en Zurich (Suiza) entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial.  

El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de entreguerras.

Características

- La expansión del mensaje dadaísta fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. 

- Tuvo manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente. 

- Fue negativo y estaba en contra del modernismo, abstraccionismo, cubismo, futurismo y expresionismo.

-  En el fondo es un antihumanismo, entendiendo por humanismo toda la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria.
- El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. 

Exponentes

Kurt Shcwitters: Pintor y escritos alemán que se destacó por sus collages realizado con papeles usados y otros materiales similares.

Tristán Tzara: Principal representante del dadaísmo de nacionalidad rumana. Editor, ensayista y poeta que fundó este movimiento con Hugo Ball (escritor Alemán) Jean Arp (artísta alsiaciano) y otros intelectuales.

                              

Marcel Duchamp: Artísta que expuso como obras de arte productos comerciales corrientes (un secador de botellas y un urinario) a los que denominó "ready - mades".



Ciudades de influencia 

A su vez, en 1918, mientras Alemania se desintegra por el hambre, el caos militar y la caída del gobierno del Kaiser, Dadá llega desde Zurich a Berlín y en esta ciudad se expresa como movimiento preferentemente político y colectivo. En uno de sus Manifiestos el “Consejo revolucionario Dadaísta”, exige:

Primero; la unión revolucionaria internacional de todos los hombres y mujeres creativos e intelectuales sobre la base de un comunismo radical.

Segundo; la introducción de un desempleo progresivo a través de una mecanización total de cada campo de actividad.

Tercero; la expropiación inmediata de la propiedad y el alimento comunitario para todos. La construcción de ciudades iluminadas y de jardines que pertenecerán a toda la sociedad y preparar al hombre en un estado de libertad.


Crítica
No ha sido por casualidad que el dadaísmo, como movimiento, resultara más efímero de lo que podría haberse pensado en su nacimiento. A pesar que en su tiempo logró hacer tambalear los cimientos de los modos tradicionales de expresión, lo que logró finalmente fue sólo ser un intento, una irrupción e, incluso, una provocación, muchas veces absurda y grotesca, terminando por convertirse en el simple juego del aburrimiento de unos cuantos burgueses.  Testimonio de ello lo encontramos en las distintas galerías de arte del mundo, donde aún siguen exponiéndose pinturas surrealistas de pintores de la generación fundadora, tanto así como de las más nuevas.

Fuentes de consulta
http://dadaismolenguaje.blogspot.mx/p/exponentes-tristan-tzara-principal_23.html
http://antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=1039

Surrealismo

Definición

La palabra surrealista la empleó por primera vez Apollinaire en 1917. A partir de entonces, se convirtió en un termino usado con frecuencia por André Breton y los colaboradores de la revista Literatura. Al principio se trataba de un asunto fundamentalmente literario, como lo había sido el Futurismo. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresion en la que la mente no ejerza ningun tipo de control. Intentan plasmar por medio de las formas abstractas o figurativas simbólicas las imagenes de la realidad mas profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

Características

* El surrealismo fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte. 

* Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan.

*En la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales (la pintura, la escultura, la fotografía, el cine).

*Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. 

*Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. 

*Buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.

Exponentes

A partir del año 1924 el alemán Max Ernst, el francés Jean Arp, así como el pintor y fotógrafo estadounidense Man Ray se incluyeron como miembros del movimiento. 

También se unieron por un corto periodo de tiempo el francés André Masson y el español Joan Miró, quienes se desligaron al año siguiente por su individualismo y desacuerdos con los dictados de André Breton. Según Miró su pintura estaba concebida en un estado de alucinación. Más tarde, se incorporó el pintor franco-estadounidense Yves Tanguy, así como el belga René Magritte y el suizo Alberto Giacometti. 

El pintor catalán Salvador Dalí se asoció en 1930, pero más tarde fue relegado por la mayoría de los artistas surrealistas, ya que estaba más interesado en la comercialización de su arte que en las ideas del movimiento.

 A pesar de que durante cierto tiempo fue el artista más renombrado del grupo, su obra fue tan personal que constituye una de las muestras más representativas del surrealismo.

Max Ernest

Jean Arp

Man Ray 

André Masson

FUENTES DE CONSULTA

https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/25/caracteristicas-del-suprematismo/

http://artcayuso.blogspot.mx/2010/07/el-suprematismo-otra-forma-de_25.html

SUPREMATISMO

DEFINICIÓN 

Fue un movimiento artístico ruso que se desarrolló paralelamente al Constructivismo Formado en Rusia en 1915 - 1916. Término utilizado por Kasimir Malevich como referente a su teoría y producción artística desarrollada a manera de manifiesto y cuyo fundamento se establece en la “pura no-objetualidad”.

Características

* Fue una tendecia artística que derivó del Cubismo.

* Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas 

* Tiene unas estructuraciones complejas asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en variación constante (distintos tamaños y colores).

* Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico. 

*Sensaciones de movimiento y velocidad 

*Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.

*El punto de la fuga no se ubicaba sobre el horizonte,sino sobre el infinito.

EXPONENTES

El Suprematismo (Otra forma de abstracción).

Alexander Rodchenko (1891-1956)

 

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Kazimir Malevich (1878-1935)

El suprematismo ejerció una influencia decisiva en el posterior desarrollo de la abstracción, y algunos de sus postulados son aplicables a otras formas de abstracción como en el caso del arte concreto.

CONSTRUCTIVISMO

El Constructivismo fue una vanguardia artística que nació en Rusia, originada por las esculturas de influencia cubista de Vladimir Tatlin. Duró un breve período pero produjo un gran impacto en el diseño gráfico.

CARACTERÍSTICAS

-  En 1913 Vlamidir Tatlin regresa del viaje a Francia, donde había conocido el trabajo de Picasso, formará en Rusia un moviento paralelo al Suprematismo, que se diferenciará del mismo por su búsqueda de un propósito social y del bien común. 

- La revolución adoptó y difundió al Constructivismo (y al suprematismo de Malevich) especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico. 

-En 1920 se desarrollo el Manifiesto realista, empleando por primera vez la palabra "constructivismo" para designar este movimiento.

- Tatlín inició este movimiento empleando materias y formas puras, cartón, vidrio, metal, con una practica formal y ordenando los elementos para realizar maquetas pertenecientes a la nueva vanguardia Rusa.

- A partir de este movimiento surge estas dos tendecias: Una liderada por Tatlin y Rodchenko, tuvo un caracter utilitario y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y el diseño, convirtiendo el arte en un producto más. 

EXPONENTES

Jean Piaget

(Neuchâtel, Suiza, 1896-Ginebra, 1980) Psicólogo suizo. Jean Piaget se licenció y doctoró (1918) en biología en la Universidad de su ciudad natal. A partir de 1919 inició su trabajo en instituciones psicológicas de Zurich y París, donde desarrolló su teoría sobre la naturaleza del conocimiento.

Lev Semionovich Vigotsky (1885-1935).

La teoría sociocultural de Lev Vygotsky en la cual indica que el desarrollo del ser humano está íntimamente ligado con su interacción en el contexto socio histórico-cultural. Para Vygotsky la educación implica el desarrollo potencial del sujeto, y la expresión y el crecimiento de la cultura humana.

CRÍTICA

El punto de partida del suprematismo es la destrucción de la realidad objetiva como acto liberador. Aunque diversos autores contemporáneos del campo de la teoría política conciben el arte como producción de sentimientos que actúan como puntos de partida de la acción y el compromiso. Ambas perspectivas se entrelazan en el concepto de 'revolución': la liberación de la representación totalitaria y la creación de una nueva sociedad.

FUENTES DE CONSULTA

https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/29/constructivismo/
http://corrientesconstructivistas.tumblr.com/

LA ABSTRACCIÓN 

DEFINICIÓN 

La abstracción es entendida como una operación mental, mediante el cual una determinada propiedad del objeto se aísla conceptualmente, para reflexionar. Cada día utilizamos la abstracción para entender, explicar, conceptualizar, en fin para todas las actividades mentales.

CARACTERÍSTICAS

- Surge en torno a 1910, pero fueron varias las tendencias de la vanguardia histórica las que acabaron desembocando en creaciones no figurativas. 

- En los diversos campos del saber, podemos encontrar la abstracción como base o requisito para desarrollar altos niveles intelectuales; como es en el caso de la investigación científica, el cual requiere llevar a un alto grado la abstracción como para poder hacer resúmenes, comparaciones, conclusiones y presentar un nuevo conocimiento.

- A menudo trabajamos con la abstracción casi sin darnos cuenta, pero recibiendo gran provecho de ella. Por eso se daba mayor importante  conocer el concepto de abstracción y la relación con los otros campos de saber, descubrir la eficiencia de este fabuloso proceso que pasa a menudo en nuestro interior.

- El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. 

- Se entiende por pintura abstracta aquella que prescinde por completo del objeto y de la figura y el cuadro se compone mediante la combinación de líneas y colores.

EXPONENTES

WASSILY KANDINSKY

PIETER CORNELIS MONDRIAAN

JOAN MIRÓ I. FERRÀ

EL EXPRESIONISMO

Movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento.

A finales del siglo XlX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo donde predominase la visión interior del artista.

El fin que buscaba el futurismo era la expresión de los sentimientos y emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. Dicha vanguardia nace como corriente que va en contra del Impresionismo, corriente artística que plasma las impresiones, la visión objetiva de la naturaleza, en cambio, el expresionismo va mas allá. Es una interpretación mas subjetiva, personal y apasionada. 

El Futurismo supone un rechazo a los valores de la sociedad burguesa, se plasma lo fantástico, lo deforme, lo irracional. 

El expresionismo consta de fases, la primero desde 1905 a 1925 por motivo que sufrió un impactoo en la 1° Guerra Mundial, luego, es perseguida por los nazis calificándolo de "Arte Degenerado"

La primera generación expresionista estuvo compuesta por dos grupos: Die Brucke y Der Blaue Reiter. Después de la 1° Guerra Mundial un nuevo movimiento, Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) el heredero del expresionismo. No es extraño que el expresionismo haya nacido aquí, en este siglo, en el siglo corto, en el siglo sangriento, lleno de batallas, muertes, masacres, no es extraño que un movimiento que exprese la realidad interior, el miedo, los sentimientos, nazca en este momento en el que el mundo está con el temor continuo.

La noche estrellada / Vicent Van Gogh/ 1889

Vicent se encuentra recluido en el manicomio de Saint - Rémy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus imágenes lo que contempla desde su ventana.

El dormitorio de Van Gogh en Arles (primera versión) / Vicent van Gogh / 1888. El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el numero 2 de la Place Lamartine en Arlés, Bocas del Ródano, FRancia, conocida como su Casa Amarilla. Era la primera habitación propia que tenía Van Gogh. En ella estuvo en 1888 - 1889.

El grito / Edvard Much / 1893. 

Much nos habla de sus sentimientos cuando pintó esta obra: "Estaba allí, temblando de miedo. Y sentí un grito fuerte e infinito perforando la naturaleza". Estas frases nos hablan de una hipersensibilidad del autor que con la realización de este cuadro se convierte en altavoz de la angustia existencial que caracteriza el pensamiento contemporáneo en alguna de sus facetas.

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO

Movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primero movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Este acto fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría. 

Los expresionistas abstractos se definen como la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie) para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. Fue el crítico Greenberg el que calificó el trabajo de pintores como Pollock de all over. 

Fuente: https://aulico.files.wordpress.com/2008/05/segundo-documento-sobre-el-expresionismo.pdf

http://hist4nebexpresionismoabstractoamerica.blogspot.mx/2009/05/expresionismo-abstracto-americano.html

EL FUTURISMO

Su creador, Filippo Tommaso Marinetti, definió como "estética de la violencia y de la sangre" al movimiento futurista. En cien años nunca se perdió el rastro de su primario instinto de sedición. Después de la Segunda Guerra Mundial la ideología que impregnó al movimiento provocó su rechazo dentro de la historia del arte, el tiempo se ha encargado de rescatar todos sus principios para poder recordarlo en el siglo XX. 

Los futuristas representaban como un grupo que huía, para su representación pública y puesta en escena, de obscuros lubros y catálogos especializados para manifestarse en la prensa y para lanzarse a la conquista de la gente.

Gracias a este impulso que tuvo este movimiento artístico, hoy en día sigue llamando la atención de avrios espectadores, además, el futurismo, supo conjugar una gran multitud de facetas. Todo esto empezó siendo un discurso literario y continuó siendo una pintura, escultura, proyecto arquitectónico, música, diseño, cocina o moda. El Partido Futurista Italiano, con innegables analogías con las agrupaciones fascistas de la época de Mussolini. En cualquier caso, este hecho le acerca todavía más al planteamiento de las propias vanguardias, que no quisieron ser meramente movimientos artísticos sino movimientos vitales, movimientos que se implicaran en la vida de las personas. 

La pintura "Rotación de la bailarina y loros" se refiere a la experiencia teatral de Depero, que en 1916-1917 los planes de los "Ballets Russes" de Diaghilev decorados y el vestuario para "Le Chant du Rossignol", ballet inspirado en el cuento de hadas de Andersen, música de Strawinskij. Los futuristas festejaron una vida moderna plena de la potencia de una máquina de la que armaron también su estruendo. Consecuentemente, su música aspiraría a ese ruido.

                                                                                                    Fortunato Depero: Rotazione di ballerina e pappagalli, 1917-18

Buzzi, Paolo (Milán 1874 – id. 1956) Escritor italiano, miembro del movimiento futurista, publicó poemas (Aeroplani, 1909; Versi liberi, 1913) y obras de teatro (Sintesi sceniche, 1917) 

 Carrá, Carlo (Quargnento, prov. de Alessandria, 1881 – Milán 1966) Pintor italiano, fue una figura destacada tanto de la pintura futurista como de la metafísica. Después de haber practicado una pintura naturalista caracterizada 

                                                                 Stazione a Milano, Carlo Carra.

                                  

 Sironi, Mario (Sassari 1885 – Milán 1961) Pintor italiano que participó en 1914 en el movimiento futurista, y en 1922 en la fundación del novecento. También practicó la escultura. Su pintura tiene como tema principal vistas de suburbio, donde se funden elementos arcaicos con otros simbolistas: decoraciones murales en la universidad de Roma; frescos y mosaicos en los museos de Florencia, Lausana, Milán, Venecia, Zurich y Trieste. 

La mayoría de los artistas, como creadores, no permaneces anclados a un estilo único durante su vida profesional. Bien es cierto que a la mayoría de ellos los relacionamos, según su factura, en un estilo o movimiento determinado a la hora de estudiar su obra, pero en general, se suele corresponder con aquel que le ha dado fama, en el que más tiempo ha permanecido, o por el que finalmente ha pasado a la historia independiente de que haya sido afín a otros muchos.

Fuente: http://www.internet.com.uy/arteydif/SEM_%20DOS/PDF/FUTURISMO.pdf

https://historia-vcentenario.wikispaces.com/file/view/El+Futurismo.pdf

CUBISMO

Definición:

El surgimiento del cubismo fue en 1907, con la pintura Les Demoiselles d' Avignon (Las damas de Avignon) del pintor Pablo Picasso, con influencias visibles en el arte africano y de las pinturas post-impresionistas del francés Paul Cezanne.

Fue una de las vanguardias artísticas europeas que surgió en el siglo XX, y puede ser considerado como el primer movimiento artístico en romper con los modelos estéticos que valorizaban la perfección de las formas. 

CARACTERÍSTICAS: 

Dejó a un lado lo tradicional y representó los objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, constituyendo una figura en tres dimensiones con el predominio de superficies y líneas rectas, formadas básicamente por cubos y cilindros.

Fue una técnica pictórica que eliminó los colores sugeridos por el impresionismo para utilizar tonos apagados como los verdes, grises y marrones. 

El cubismo originó nociones geométricas como por ejemplo hiperpoliedros, lo que permitió a los artistas de este movimiento artístico la formulación de un concepto espacial, llamado cuarta dimensión. 

Cubismo Analítico

En base a algunas investigaciones y debates, Pablo Picasso y Georges Braque trataron de explotar todas las posibilidades del arte, y así, romper con cualquier atisbo del pasado. 

* Las representaciones de objetos se van incrementando y teniendo mas demanda que la figura humana.
*El lienzo se llena de formas en aparente desorden en un afán rupturista que proponía otra observación de la realidad. 

Cubismo Sintético.

En los años de 1911 ocurrió una transformación el arte cubista y comenzó a expandirse en esa época. Su epicentro se encontraba en París, punto de encuentro artístico internacional desde hace varias décadas. 

*En este movimiento se hizo mas heterogéneo y mas dinámico al incorporar la particular visión de cada uno de los artistas.
* Las formas no se presentan tan marcadas desde el punto de vista geométrico llegando incluso a desdibujarse sin confundirse con la abstracción. 
* A pesar de que se obtuvo mas preferencia por las estructuradas en ángulo se comenzó a utilizarse también las lineas curvas.

EXPONENTES

- Jean Metzinger





Seducido por las posibilidades del ultimo impresionismo como por la fuerza expresiva del fauvismo. A pesar de su fervor inicial, muy pronto se decanta por su estilo más cercano al realismo.

- Juan Gris

Lo mejor de su obra se encuadra en el cubismo sintético. Sus obras destacaron por su impecable técnica del dibujo, el uso del papier collé le llevó a resultados sorprendentes. "No es el cuadro el que debe coincidir con un objeto, sino el objeto el que debe hacerlo con el cuadro"
fue una de sus frases mas célebres.



- Pablo Picasso

Su principal base eran las teorías que se exponían en el aire de París, como lo fue el avance del cine, las nuevas formulas político y económicas que desembocarían en el comunismo. Creó las primeras obras del primer movimiento de la vanguardia. Desarrolló junto a Braque el cubismo analítico para luego evolucionar hacia el sintético.



-

André Lothe
Artista desdoblado en sus creaciones. Regresó a las postulantes clásicas donde defendió las cuales defendió con fervor y mas importante, a su labor artística se suma su ingente tarea de docente y como crítico del arte.





Crítica:
Básicamente el cubismo se encargó de la transformación, que para nosotros hoy en día lo apreciamos como arte. Cuando observamos dicha obra y podemos representar una gran historia en cada trazo del artista.