lunes, 23 de octubre de 2017

CUBISMO

Definición:

El surgimiento del cubismo fue en 1907, con la pintura Les Demoiselles d' Avignon (Las damas de Avignon) del pintor Pablo Picasso, con influencias visibles en el arte africano y de las pinturas post-impresionistas del francés Paul Cezanne.

Fue una de las vanguardias artísticas europeas que surgió en el siglo XX, y puede ser considerado como el primer movimiento artístico en romper con los modelos estéticos que valorizaban la perfección de las formas. 

CARACTERÍSTICAS: 

Dejó a un lado lo tradicional y representó los objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, constituyendo una figura en tres dimensiones con el predominio de superficies y líneas rectas, formadas básicamente por cubos y cilindros.

Fue una técnica pictórica que eliminó los colores sugeridos por el impresionismo para utilizar tonos apagados como los verdes, grises y marrones. 

El cubismo originó nociones geométricas como por ejemplo hiperpoliedros, lo que permitió a los artistas de este movimiento artístico la formulación de un concepto espacial, llamado cuarta dimensión. 

Cubismo Analítico

En base a algunas investigaciones y debates, Pablo Picasso y Georges Braque trataron de explotar todas las posibilidades del arte, y así, romper con cualquier atisbo del pasado. 

* Las representaciones de objetos se van incrementando y teniendo mas demanda que la figura humana.
*El lienzo se llena de formas en aparente desorden en un afán rupturista que proponía otra observación de la realidad. 



Cubismo Sintético.

En los años de 1911 ocurrió una transformación el arte cubista y comenzó a expandirse en esa época. Su epicentro se encontraba en París, punto de encuentro artístico internacional desde hace varias décadas. 

*En este movimiento se hizo mas heterogéneo y mas dinámico al incorporar la particular visión de cada uno de los artistas.
* Las formas no se presentan tan marcadas desde el punto de vista geométrico llegando incluso a desdibujarse sin confundirse con la abstracción. 
* A pesar de que se obtuvo mas preferencia por las estructuradas en ángulo se comenzó a utilizarse también las lineas curvas.

EXPONENTES

- Jean Metzinger





Seducido por las posibilidades del ultimo impresionismo como por la fuerza expresiva del fauvismo. A pesar de su fervor inicial, muy pronto se decanta por su estilo más cercano al realismo.



- Juan Gris

Lo mejor de su obra se encuadra en el cubismo sintético. Sus obras destacaron por su impecable técnica del dibujo, el uso del papier collé le llevó a resultados sorprendentes. "No es el cuadro el que debe coincidir con un objeto, sino el objeto el que debe hacerlo con el cuadro"
fue una de sus frases mas célebres.



- Pablo Picasso

Su principal base eran las teorías que se exponían en el aire de París, como lo fue el avance del cine, las nuevas formulas político y económicas que desembocarían en el comunismo. Creó las primeras obras del primer movimiento de la vanguardia. Desarrolló junto a Braque el cubismo analítico para luego evolucionar hacia el sintético.



-

André Lothe
Artista desdoblado en sus creaciones. Regresó a las postulantes clásicas donde defendió las cuales defendió con fervor y mas importante, a su labor artística se suma su ingente tarea de docente y como crítico del arte.





Crítica:
Básicamente el cubismo se encargó de la transformación, que para nosotros hoy en día lo apreciamos como arte. Cuando observamos dicha obra y podemos representar una gran historia en cada trazo del artista.

viernes, 20 de octubre de 2017

FAUVISMO

DEFINICIÓN:

El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. El fauvismo ha sido considerado como una de las mas claros exponentes del Expresionismo, teoría pictórica que se basaba en la noción de que las representaciones de la realidad deben dejar ver los sentimientos, el estado de ánimo y las sensaciones del autos más que guiarse por la lógica y la linealidad.


CARACTERÍSTICAS:

El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras.

Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura.

Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. 

Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. 



PROTAGONISTAS:



Henri Matisse (1869 - 1954)

Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma. Uno de los encargos más importantes fue La música y La danza, donde volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo.




MAURICE DE VLAMINCK 81876 - 1958)

Es el autor de países dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh.
Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirán caminos divergentes. 






CIUDADES DE INFLUENCIA:


Aurice de Vlaminck, (Berlín, Nationalgalerie):

Hijo de músicos ambulantes, antes de ser conocido como pintor Maurice de Vlaminck tuvo distintos empleos: violinista callejero, labrador, escritor y ciclista profesional. Era el verdadero “hombre salvaje” entre los fauvistas, y Derain, encontraba insoportable su carácter tempestuoso.








CRÍTICA:

El movimiento del Fauvismo,con una bajo el profe iran jjuntan Dios, eran etapas de pinceliada furiosa, tenía muy buenas ideas en el ámbito artístico y teoría e inclusve lo toman como si fuera una actividad 






Mariana Oseguera Rosas
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LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS 

Definición: 
Se denominan los movimientos artísticos y literarios del siglo XX, surgidos a la par en Europa y Latinoamérica, que se caracterizaron por tener un carácter fundamentalmente experimental, crítico e innovador, que transformó profundamente el arte y las ideas. 

Características:
*   La vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría.
*  Con relación al arte aparece por primera vez en el primer cuarto del siglo XIX, en textos de los socialistas utópicos.
*    Más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad.
*     En el siglo XIX empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un término clave para el mundo del arte.
*      Algunas de sus funciones son la exploración del terreno, el despejo de potenciales peligros para el avance del ejército.
*     Revolucionó todas las manifestaciones estéticas de la época: desde la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza, la música, la literatura hasta el cine.
*      Algunos de sus movimientos más notables fueron el cubismo, el fovismo, el expresionismo, el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo, el ultraísmo, etc.

     EXPONENTES: 







Poeta español, destacó por su obra, mezcla de arrebato místico y compromiso político. En su juventud recorre España enrolando como actor de una compañía ambulante.







Arthur Rimbaud (Charleville, Francia, 1854-Marsella, id., 1891)

Poeta francés. Sus padres se separaron en 1860, y fue educado por su madre, una mujer autoritaria. Destacó pronto en el colegio de Charleville por su precocidad.





CIUDADES DE INFLUENCIA

FLORENCIA, ITALIA:
Plaza de la Signoría en Florencia



El centro histórico, artístico, económico y administrativo de la Toscana fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982, gracias a su herencia arquitectónica y artística, que sobrevive desde el medioevo y el renacimiento. Sin dudas, Florencia es una ciudad para inspirarse.







ZURICH, SUIZA

La principal ciudad de Suiza y el centro neurálgico y bancario de Europa es un destino para conocer a fondo. Es mucho más que un lugar sólo para el negocio, y sorprende la vida artística y cultural que mueve a esta ciudad.







CRÍTICA

No pensando siempre en lo que se gana, sino también en lo que se pierde. la cuestión no consiste en abandonar toda ambición social que pueda tener el arte, tampoco en aferrarse con desesperación al rescate de las vanguardias históricas o de las viejas verdades, sino en entender cómo y en qué condiciones podrían abrirse hoy sus estrategias criticas y cómo reconectar la experiencia de arte con las experiencias de la vida.



Mariana Oseguera Rosas
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23/10/17